Le style Arty transforme un intérieur en un espace d’expression visuelle, proche de l’univers d’une galerie ou d’un atelier d’artiste. Il combine des couleurs franches, des associations inattendues et une sélection d’objets qui fonctionnent comme des œuvres à part entière. Inspiré par des artistes comme Andy Warhol, Piet Mondrian ou Jackson Pollock, il invite à jouer avec les contrastes, les textures et la mise en scène. Ce style séduit ceux qui souhaitent personnaliser leur habitat avec un langage visuel fort et assumé.
Comprendre l’essence du style Arty
Le style Arty repose sur un mélange maîtrisé de mobilier, de couleurs et d’objets décoratifs qui s’inspirent directement de l’art moderne et contemporain. Les pièces se sélectionnent pour leur singularité visuelle plutôt que pour leur fonction seule. Chaque élément peut devenir un point focal : un tableau, une chaise au design original ou un luminaire sculptural.
L’espace n’est pas figé. Il évolue au fil des acquisitions et des trouvailles, créant un environnement vivant et narratif. Ce style n’obéit pas à des règles strictes, mais exige une attention particulière à l’harmonie d’ensemble. L’objectif est d’obtenir une composition équilibrée, où chaque objet dialogue avec les autres tout en affirmant sa propre identité.
Choisir les bonnes pièces et matériaux
L’intégration du style Arty commence par la sélection du mobilier et des matières. Les choix doivent permettre d’installer une base visuelle forte, sur laquelle viendront se greffer les éléments artistiques et colorés.
Miser sur le mobilier vintage et design
Les meubles des années 1950 à 1970 offrent des lignes marquées et une fabrication souvent robuste. Ils se marient bien avec des pièces plus contemporaines aux formes géométriques ou déstructurées.
Un fauteuil tapissé de velours coloré peut cohabiter avec une table basse minimaliste en métal, créant un contraste visuel efficace. Les pièces chinées ou issues du design iconique apportent une authenticité qui ancre la décoration dans une histoire matérielle et esthétique.
Jouer sur les contrastes de matières
Le style Arty valorise les confrontations de textures. Un bois chaud peut être associé à un métal noir, offrant un équilibre entre naturel et industriel. Des finitions dorées ou cuivrées, intégrées avec parcimonie, introduisent un accent plus raffiné. Le verre, transparent ou coloré, peut servir à alléger visuellement un ensemble et à introduire des jeux de lumière intéressants.
Intégrer la couleur et les motifs
La couleur est un élément central du style Arty. Elle agit comme un langage visuel, organisant l’espace et créant des zones d’attention. Les motifs complètent cette dimension en introduisant rythme et profondeur.
Oser la palette vive et variée
Le style Arty ne se limite pas à une gamme restreinte. Des teintes comme le jaune, le rose vif, le bleu cobalt ou le vert anis peuvent coexister dans la même pièce. Pour éviter la saturation, il est possible de concentrer certaines couleurs sur des zones précises, comme un pan de mur, un tapis ou une série de coussins. Cette stratégie permet d’installer une hiérarchie visuelle et de guider le regard.
Miser sur les influences artistiques
Les références à l’art sont explicites. Le pop art d’Andy Warhol inspire des portraits colorés et des imprimés graphiques. Les coulures abstraites de Jackson Pollock peuvent se retrouver dans un tapis ou une toile murale. Les compositions géométriques de Piet Mondrian se traduisent en motifs à grands aplats colorés. Le motif Face Line Art, popularisé sur des vases, coussins ou affiches, apporte une touche minimaliste et contemporaine.
Mettre en scène les œuvres et objets
La mise en scène transforme un ensemble disparate d’éléments en une composition cohérente. Le style Arty favorise l’accumulation maîtrisée : plusieurs cadres peuvent être regroupés sur un même mur, créant une galerie personnelle. Les consoles et étagères servent de support à des compositions mêlant sculptures, livres d’art et objets décoratifs.
La disposition évolue avec le temps, comme dans un atelier où les œuvres circulent. Un « moodboard » vivant, installé sur un mur ou une planche, permet de faire cohabiter photographies, croquis, échantillons de matières et petites pièces décoratives. Cette flexibilité maintient l’espace dynamique et ouvert aux nouvelles inspirations
